Fue en 1977 cuando nació la cantante y activista Ana Tijoux, pues esto lo dejó bien claro en su tema «1977», uno de los más famosos y que fue incluso utilizado como parte de la banda sonora de la aclamada y exitosa serie «Breaking Bad». Aunque lo anterior es un dato de la artista, no es por esto que resalta en el mundo, sino por su entrega, trabajo y dedicación a visibilizar temas que han oprimido al mundo.
La artista nacida en Chile, pero que vivió por varios años en París, ha impactado con su música a una comunidad global que ha seguido sus pasos desde el inicio. Ana Tijoux ha sido una de las raperas más fuertes de la escena musical, tanto así que consiguió ser la segunda artista chilena más nominada a los Premios Grammy de Estados Unidos.
Ana ha sido un orgullo para el Hip Hop Latino, pues la relevancia que ha tenido en Europa, Estados Unidos y América Latina, ha servido para darle fuerza a la lucha que decidió emprender en contra del machismo y las injusticias que ocurren en América Latina. Su labor en el mundo ha sido significativa y continúa siendo así, pues su voz se suma a la de muchos artistas de Hip Hop que desean a través de su música crear conciencia y motivar a no quedarnos en silencio, a luchar ante los gobiernos corruptos y la violencia de género.
Aquí te presentamos 5 temas de Ana Tijoux, que invitan a resistir y seguir firmes en la lucha.
Antifa Dance
Antifa Dance, es un tema lanzado en el presente año y el cual hace parte de su próximo álbum. De hecho esta canción es una muestra clara de la intención musical que tiene contemplado Ana Tijoux para su próximo disco, en donde según algunas entrevistas, desea por medio del baile y la armonía seguir llevando un mensaje de lucha y rebelión ante los ideales que ha defendido por largos años.
En el vídeo, los artistas Tata Barahona y Alex Anwandter, hacen un pequeño cameo, que de seguro da una muestra de las colaboraciones tan increíbles que tendrá en su nuevo álbum. Daniela López, fue la encargada de dirigir el vídeo, quien ya ha trabajado con Ana en otras producciones.
Lo que tiene de especial esta filmación, son los elementos que la integran, desde un ambiente apocalíptico, hasta intención de mostrar la diversidad que existe en las distintas luchas sociales, además usa a los niños y niñas como símbolo de futuro, mostrando así la dualidad que tiene la artista para llevar su música a un formato audiovisual significativo.
Sacar la Voz
Ya ha pasado varios años desde el lanzamiento de «Sacar la voz», una increíble colaboración junto al cantante uruguayo Jorge Drexler y que sin duda se convirtió en uno de los temas más icónicos de la rapera. La canción hace parte de su tercer disco titulado “La bala”, publicado en el año 2012 y de la película ecuatoriana “La mala noche”. El tema causó tanta relevancia, que invadió el mercado latino de Estados Unidos, llegando a posicionarse entre los diez más pedidos en la NPR (National Public Radio).
La temática visual abarca diferentes situaciones de la cotidianidad, personas luchando por distintas causas, pero al final se unen en una sola, como símbolo de no callar más, toman el pañuelo y lo retiran de sus rostros y en unidad comienzan alzar la voz.
La Jauría
«La jauría», es una serie estrenada por Amazon Prime en el presente año, la serie aborda temas como la violencia de género y los feminicidios ocurridos en una escuela secundaria. En esta ocasión la interpretación del tema central, es más que rimas que se integra a la producción, es una canción que visibiliza la lucha feminista.
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Ana Tijoux como ya lo habíamos mencionado, es reconocida por el activismo y el arduo trabajo que ha hecho durante años, para a través de su música, darle voz a las miles de mujeres que hoy reclaman justicia. Ya han sido muchos los caso que siguen quedando impunes, el miedo aún invade las voces de aquellas que no se atreven a denunciar a su agresor. Ana usa el arte para exponer esos casos, un tema que merece llegar a los oídos de todos,para que sepan que ¡No estamos solas!
Somos Sur
Aunque la canción lleva por título «Somos Sur», el trasfondo del tema, es algo que atraviesa los mares, para visibilizar la lucha territorial que ha vivido países como Chile o el de la cantante de origen palestino Shadia Mansour. Así lo afirma Ana en una entrevista, en donde acota
“Muchos de estos grupos comparten un conjunto similar de demandas. Estamos pidiendo un libre Palestina al igual que estamos pidiendo un Wallmapu independiente en Chile, sin control policial».
Nos hemos acostumbrado a escuchar algunos temas de lucha con tonos más melancólicos o con cierta agresividad, este formato trae una musicalidad más alegre y de fiesta, al igual que la combinación de ambas culturas, representadas en el baile, la ropa y los símbolos de cada nación.
Antipatriarca
Creemos que para muchas de las luchas y las causas sociales existen distintos «himnos» que las representan, en este caso, el tema «Antipatriarca», es un claro ejemplo de ello. La canción lanzada en 2014, que también hace parte del disco “Vengo”, es la representación de la lucha feminista que ha venido desde hace décadas reclamando la igualdad de género, pues sabemos que «patriarcado», hace alusión a una estructura social en donde el hombre toma el control absoluto y desprestigia el valor de la mujer que tiene en la sociedad.
El vídeo integra todo un conjunto de mujeres en distintos contextos, aquello se complementa con las rimas, «No sumisa ni obediente, mujer fuerte insurgente, independiente y valiente. Romper las cadenas de lo indiferente, no pasiva ni oprimida». El tema ha sido tan icónico que este año fue adaptado a un libro ilustrado por Java San Martin y publicado en mayo de 2019.
